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Die optimale Einstellung – „Klang ist Persönlichkeit“ Eine optimale Klangeinstellung muss in erster Linie auf den Musiker eingehen. Es ist von größter Wichtigkeit, dass er sich als Einheit mit seinem Instrument fühlt und mit ihm sein persönliches Klangideal verwirklichen kann. Eine Klangoptimierung ist immer eine persönliche, auf jeden Musiker ausgelegte Angelegenheit, die folgende Qualitäten bieten muss:
Klangoptimierung: Die Leichtigkeit, mit der ein Musiker seinen Ton hervorbringt und der Ton, den er „unter dem Ohr“ erfährt in Verbindung mit dem Gefühl, wie sein Instrument am Körper vibriert, ist wichtig für ein Einswerden mit seinem Instrument. Einstellungsdetails, wie u. a. Steg und Stimme, sind einflussreiche Werkzeuge, das Optimum an Klang für jeden Musiker aus seinem Instrument herauszuholen und mit seiner Persönlichkeit zu verbinden. Wir arbeiten beide aktiv an der Entwicklung neuer akustischer Forschungstechniken in unserer Werkstatt. Sie unterstützen uns dabei, stetig Instrumente der höchsten Klangqualität herzustellen. Diese Techniken, verbunden mit unserer langjährigen Erfahrung, helfen uns auch dabei, effektive Klangoptimierungen an einzelnen Kundeninstrumenten durchzuführen. |
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Steg und Stimme – “Herz und Seele des Instruments”
Die Balance von Steg und Stimme mit all den verschiedenen Möglichkeiten ihrer Ausführung im Körper eines Instruments ist eine eigene Dimension im Geigenbau. Der Steg ist der Haupttransmitter der Saitenvibrationen in das Instrument. Zugleich funktioniert der Steg als Filter dieser Vibrationen. Die verschiedenen ornamentalen Ausschnitte und Materialstärken im Steg beeinflussen den Klang. Ein sehr guter Geigenbauer ist in der Lage, den Klang eines Instrumentes mit Design, Holzauswahl und Ausführung des Stegs möglichst genau zu bestimmen. Die korrekte Auswahl von Größe, Material und Platzierung des Stimmstocks hat eine enorme Auswirkung auf die akustischen Eigenschaften eines Instruments, daher nennen die Italiener den Stimmstock auch "Seele", anime. Besonders wichtig dabei sind: Tragfähigkeit, Tonqualität, Dynamik und Artikulation.(siehe auch Konzertinstrumente, Klangelemente) |
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![]() Animation einer Modalanalyse 268 Hz ![]() Animation einer Modalanalyse 415 Hz ![]() Animation einer Modalanalyse 509 Hz ![]() Animation einer Modalanalyse 665 Hz ![]() Animation einer Modalanalyse 741 Hz ![]() Modalanalyse "Z-Modal 1.03" Interface ![]() zurück nach oben |
Modalanalyse, Schallintensität und Schallabstrahlung – “Neue Werkzeuge”
Unsere Arbeitsphilosophie ist die Suche nach einem besseren Verständnis der dynamischen Eigenschaften von Streichinstrumenten, um die Möglichkeit zu eröffnen, klanglich hervorragende Instrumente herstellen zu können. Auf diesem Wege haben wir verschiedene moderne Technologien in unserer Werkstatt eingeführt, die uns helfen, mehr über Streichinstrumente herauszufinden. Modalanalyse ist der Prozess, Resonanzeigenschaften von Objekten zu beschreiben. Diese Resonanzen heißen auch Moden. Wir nutzen diese Technik in unserer Werkstatt, um dynamische Messungen an Instrumenten vorzunehmen und verarbeiten diese mit Hilfe eigens entwickelter Computersoftware. Einige dieser Moden sind in unserer Amination zu sehen. Da wir in der Lage sind, am Computer zu verfolgen, wie sich ein Instrument bei jeder Resonanz bewegt, können wir verstehen, wie und wo Veränderungen vorgenommen werden müssen, um den Klang eines Instruments zu verbessern. Modalanalyse ist ein sehr effektives Werkzeug, da die Resonanzen von Instrumenten die Grundlage für ihre klanglichen Charakteristika sind. Das Sichtbarmachen von Schallabstrahlung und –Intensität an Streichinstrumenten in Form von Frequenzspektren ist ein effektiver Zusatz zum Hören von Veränderungen an Instrumenten. Wir nutzen unsere selbstentwickelte Ausrüstung und eigens geschriebene Software zum Erfassen dieser Messungen. Das Frequenzspektrum einer Geige zeigt hier ihre Resonanzstruktur. ![]() |





